Alan Bern (USA/Deutschland, Akkordeon/Klavier)

Programmdirektor des Yiddish Summers Weimar und Leiter von BRAVE OLD WORLD, gilt heute als einer der besten Pianisten, Akkordeonisten und Komponisten Jüdischer Musik. Er konzertierte und machte Aufnahmen u. a. mit der KLEZMER CONSERVATORY BAND, den KLEZMATICS, Andy Statman, Shirim Kapelye, Itzhak Perlman, Seymour Rexite, dem SYMRNA TRIO und PARIS-TO-KIEV. Bern ist ebenso als Lehrer und Workshopleiter bekannt, in welcher Eigenschaft er regelmäßig an KlezKanada (Montreal) und Klezfest (London) teilnimmt. Seine Kompositionen erhielten Preise in den USA, Europa und Israel. Bern komponiert für Modernen Tanz und ist in Europa und Amerika als Komponist und Musikalischer Leiter im Theater tätig. 2006 verlieh ihm das Konservatorium in Cincinnati (USA) einen Doktortitel in Klassischer Komposition. Geboren in Bloomington, Indiana, lebte er viele Jahre in Boston und Brooklyn bevor er 1987 seinen Wohnsitz nach Berlin verlegte.

www.braveoldworld.com | www.myspace.com/alanbern

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Dan Blacksberg (USA, Posaune)

geboren in Philadelphia, Pennsylvania, ist erst seit wenigen Jahren in die Klezmerszene involviert. In dieser relativ kurzen Zeit spielte er bereits mit vielen wichtigen Größen der Szene wie Frank London, Michael Alpert, Alan Bern, Hankus Netzky, Adrienne Cooper, Alicia Svigals, Michael Winograd, Alex Kontorovich, Daniel Kahn, Aaron Alexander und dem Shirim Klezmer Orchestra. Er trat beim Jewish Festival Krakow, dem Ashkenaz Festival Toronto und dem Klezmer Festival Fürth auf und konzertierte in ganz Europa und den USA. Er unterrichtete bisher sowohl beim KlezKamp New York als auch bei KlezKanada.
Dan erhielt einen Bachelor of Music am New England Conservatory, wo er seine Studien mit Unterricht bei Bob Brookmeyer, Joe Morris, Ran Blake, Joe Maneri and Hankus Netsky vervollständigte. Bis heute blieb er der Jazzwelt und der Improvisierten Musik tief verbunden und trat u.a. mit Joe Morris, Joe Maneri, Gunther Schuller and Anthony Braxton auf. Er ist Mitglied der Danilo Perez Big Band und deren jüngster Veröffentlichung des Panama-Suite-Projekts.
www.danielblacksberg.com

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Paul Brody (USA/Deutschland, Trompete)

stammt aus San Francisco und studierte  Trompete an der Boston University und am New England Conservatory. Seine Band “Paul Brody’s Sawadi” veröffentlichte bereits 3 CD’s beim legendären Tsadik-Label. Seine jüngste Aufnahme „For the Moment“ featured John Zorn, Frank London und Michael Alpert. Paul lebt heute in Berlin und hat u.a. mit so bedeutenden Künstlern wie Barry White, Wim Wenders, The Supremes, Blixa Bargeld und Die Einstürzenden Neubauten, Theadore Bikel, Sophie Solomon, Cora Frost, Die Geschwister Pfister, Ari Benjamin Meyers and The Redux Orchestra, Carlos Bica, Socalled, Anthony Coleman, Khupe, Michael Rodach, Frank London, Harold Junke, The Klezmer Conservatory Band, The Duke Elington Review (Broadway Show), David Moss, Shirly Bassy, Ed Schuller, Tony Buck, Gale Tufts, Rudi Mahal, Katharina Talbach, Billy Bang, Bob Moses oder David Krackauer zusammengearbeitet . Er trat bei den unterschiedlichsten Festivals auf, so unter anderem beim Berliner Jazz Festival, dem Jewish Festival Krakow, den Donauschinger Musiktagen, dem Minsk Jazz and Klezmer Festivals, dem KlezMORE Festival Wien, dem Pariser La Musique Fest, dem Warschauer Jazz Festival, dem Vilnius Yiddish Music Fest und dem Prager Nine Gates Festival. Paul komponierte Film- und Theatermusiken. Ergänzend zu seiner Solokarriere komponierte und produzierte Paul beim Oetinger Publishing House und für den WDR Musik und Lieder für Kinder, die im WDR Radio auf der Top 10 Hitliste standen und bei EMI Records auf dem Sampler „Favorite Songs“ veröffentlicht wurden.

www.paulbrody.net

www.myspace.com/paulbrodyskidsmusic

www.myspace.com/paulbrodysadawi

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Matt Darriau (USA, Flöte/Es-Klarinette/Saxofon)

Saxophonist, Klarinettist, Spezialist für traditionelle Holzblasinstrumente und Komponist, gehört zu den innovativen Protagonisten der New Yorker Musikszene. Sein Background ist das fruchtbare und eklektische Milieu des Third Stream Programms der 80er Jahre am New England Conservatory of Music. Seine langjährige Beschäftigung mit Balkanmusik, Klezmer und keltischer Folkmusik prägte seine künstlerischen Vorstellungen und seine Leidenschaft für die Kreation neuer und ungewöhnlicher Musik. Als Komponist / Musiker arbeitet er mit den „Klezmatics“, dem „Pardox Trio“ (seine Veteran-Balkan-Jazz-Fusion-Group, die bisher 3 CD’s in der Knitting Factory und die jüngste CD „Gambit“ beim ENJA-Label herausgebracht hat), mit „Ballin’ The Jack“ (avantgardistisches Swing-Septett mit 2 CD’s bei KF Records), mit „Disastro Totale“ (mit Yuri Lemeshev von Gogol Bordello), mit dem „Roberto Rodriguez Septet“ (Tzadik), mit „FRANK LONDON’S Klezmer Brass Allstars“ (Piranah), mit dem kürzlich entstandenen „Yusef Lateef Projekt“ sowie dem „Recycled Waltz Orchestra“. Er erhielt verschiedene Preise, so von der NEA, Chamber Music America (2005) und ist ständiger Musiker der New Yorker Downtown Jazzszene.
www.myspace.com/mattdarriau

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Christian Dawid (Deutschland, Klarinette)

studierte westliche klassische Musik, sammelte verschiedenste stilistische Erfahrungen von A-Capella-Pop bis zu alpiner Blasmusik um sich schließlich auf jiddische Instrumentalmusik zu spezialisieren. Er gilt als einer der heute führenden Klezmerklarinettisten und trat ausgiebig in Ost- und Westeuropa und Nordamerika auf. Er arbeitete mit zahlreichen internationalen Künstlern, darunter Boban Markovic, Frank London, Brave Old World, Socalled, Theodore Bikel, Lorin Sklamberg, Smyrna Trio, Strauss/Warschauer Duo, Shura Lipovsky und DJ Yuriy Gurzhy. Er unterrichtete auf Festivals und Seminaren zwischen Kanada, Russland und Japan, wie z.B. Yiddish Summer Weimar, KlezKanada, Klezfest St. Petersburg, Klezmer Paris, Klezkamp, Klezfest London oder das Jüdische Kulturfestival in Krakow. Unter seinen letzten Aufnahmen finden sich zwei hochgelobte CDs, Budowitz: "Live" und Paul Brody's Sadawi: "For the Moment". Dawid spielt daneben mit Khupe und seinem neuesten, weit beachteten Projekt, der ukrainischen Familien-Kult-Brass-Band Konsonans Retro. Zwischendurch lebt er in Berlin.
www.konsonans.com | www.khupe.de

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Stas Rayko (Ukraine/Deutschland, Violine)

stammt aus der Ukraine, aus dem Land, das vor 100 Jahren als die Wiege der Klezmermusik galt. Mit seinen Projekten "Kharkow Klezmer Band" und "Kedem" nahm er an verschiedenen Festivals in ganz Europa, von Kiev bis London (Klezfest in London, "Donafest", Kalaka Folk festival, "SKIF Festival", "Jewish festival in Krakov", "Jüdisches Festival in Fürth", "X-block Barbican Festival", "Helsinki KLezmer Festival", "Altonale", "Klezmerwelten") teil. Er lehrte mehrere Jahre als Dozent beim "Klezfest in St Petersburg" und war bisher Dozent beim "Klezfest in Kiev", "Kharkov Klezmer Teg" "Klez Kanada", "Klezmerseminar Wien" und beim Yiddish Summer Weimar. Seit 2003 lebt er in Deutschland.

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Mark Rubin (USA, Kontrabass, Tuba)

Marks Eltern, beide Mitglieder einer Blaskapelle an der University of Arizona, förderten von Anfang an die Verbindung ihres Sohnes zum Judentum sowie seinen ausgefallenen musikalischen Geschmack. Multitalent und Vollblutmusiker Rubin gilt in Amerika als einer der vielseitig verwendbarsten Musiker, der die unterschiedlichsten Stile und musikalischen Traditionen adaptieren kann. Er war Gründungsmitglied der amerikanischen Folkpioniere „The Bad Livers“ sowie begehrter Bandmusiker innerhalb der texanischen honky tonk und ethnic dance hall Szene. Er produzierte diverse Filmmusiken, schreibt regelmäßig für Zeitschriften, moderiert seit fast 10 Jahren ein populäres Spätprogramm fürs Radio in Austin und produzierte Dutzende von amerikanischen Folkmusic CD’S, wie zum Beispiel das Grammy nominierte „Corason de Piedra“ für die Tex-Mex Akkordeonlegende Santiago Jimenez, Jr. Er erhielt kürzlich den „Noble Grand“ seiner lokalen „Odd Fellows Lodge“.
Mark ist ein erfahrener Klezmer Bassist und Tubist, der beinahe mit jedem bekannten Namen innerhalb der modernen jüdischen Musikszene gespielt hat. Er ist Mitglied von „Frank Londons Brass Allstars“ und “Henry Sapoznik & the Youngers of Zion”, unterrichtet bei Klezmer Festivals in aller Welt, u.a. beim KlezKamp New York, dem jewish Festival Krakau oder dem KlezFest London.
Berühmt als Geschichtenerzähler und Meister der Übertreibung hält er derzeit den Titel des „Besten Parodisten von Pete Sokolow“ im amerikanischen Südwesten.

www.markrubin.com

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Guy Schalom (Großbritannien, Schlagzeug)

Vom fROOTS Magazin als „einer der vielseitigsten und interessantesten Schlagzeuger im heutigen England“ beschrieben, arbeitet Guy als Percussionist, Tänzer und unabhängiger Produzent und trat bisher in Europa, dem mittleren Osten und Nordamerika auf. Mit einem Abschluss für Populärmusik und Recording ist er in der jüdischen Musikszene einer der gefragtesten Klezmerschlagzeuger Europas und auch in der Weltmusikszene gut bekannt. Sein voller Tourneekalender umfasst Auftritte mit Frank London, The Klezmatics, Josh "SoCalled" Dolgin, Michael Alpert, Susan Watts and David Krakauer. Guy ist Gründungsmitglied der paneuropäischen Band „Klezmer Alliance“ und der ukrainischen Brassband „Konsonans Retro“, die den Berliner Klarinettisten Christian Dawid featured. Darüber hinaus musiziert Guy im Duo als „Schalom-Bakhshayesh” Musik und Tanz sind für Guy eng verbunden. So arbeitet er regelmäßig mit arabischen Tänzern in der Absicht, Choreographien und Improvisationen zu verbinden. Er ist co-artistic director der ägyptischen Tanz- und Musikkompanie “Raqs Wa Musica Al Masraya Ltd”, die die künstlerische und theatralische Seite ägyptischer Musik und Raqs Sharqi vorstellt.
www.guyschalom.com

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Kalman Balogh (Ungarn, Cimbalon)

wuchs mit traditioneller Volksmusik auf, studierte aber auch klassische Musik. Eine Ausbildung als Cimbalon-Lehrer bei Ferenc Gerencsér schloss er 1980 an der Budapester Liszt-Akademie ab. 1985 erhielt er die Auszeichnung des „Young Masters of Folk Arts“ in Ungarn und zwei Jahre später gewann er den 2. Preis des Aladár Rácz Cimbalom-Wettbewerbs. Heute spielt er größtenteils authentische ungarische Volksmusik und Folk des Balkanraums. In den letzten Jahren musizierte er darüber hinaus auch mit Jazzensembles, Rockbands und Sinfonieorchestern. Er musizierte gemeinsam mit den ungarischen Bands Jánosi, Ökrös, Téka, Méta, Muzsikás, Zsarátnok, Vízöntő, Vasmalom, mit dem schwedischen Orient-Express, mit The Dutch Sultan and Ot Azoj, dem English Transglobal Underground sowie mit den Amerikanern Peter Ogi und dem jüdischen Joel Rubin Ensemble. Er war künstlerischer Leiter der "Magneten Gypsy Show" von Andre Heller und spielte mit dem Budapester Festival Orchester die Ungarischen Tänze von Brahms auf CD ein. 1997 trat er mit dem Brooklyn Philharmonic Orchestra und dem Miami Philharmonic Orchestra auf.
http://www.balogh-kalman.fw.hu

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Marin Bunea (Moldawien, Geige)

wurde 1969 in einer kleinen Stadt im Norden Modawiens mit dem Namen Donduseni geboren. Sein Vater und sein Großvater waren bereits Geiger. Marin begann seine Ausbildung mit 6 Jahren, studierte am Kishinever Konservatorium bei Valeriu Hancu und machte dort 1997 seinen Abschluss. Er spielte in unterschiedlichsten Bands und trat mit ihnen unter anderem in Belgien, Frankreich, Deutschland, der Türkei, Italien, Russland und der Ukraine auf. Sein Repertoire umfasst traditionelle rumänische Musik, klassische Musik und viele traditionelle Stücke unterschiedlichster Nationen. Derzeit spielt Marin im „La Taifas“, einem der bekanntesten traditionellen Restaurants der moldawischen Hauptstadt Kishinev.
http://youtube.com/watch?v=wj_1lOsR5CM

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Csaba Novak (Ungarn, Bass)

wurde 1962 im ungarischen Szolnok in einer Musikerfamilie geboren. So war es für ihn selbstverständlich, dass er bereits im Alter von 6 Jahren anfing, Klavier zu spielen. Da sein Vater Kontrabassist war, interessierte er sich frühzeitig für dieses Instrument und begann mit 9 mit Kontrabass-Unterricht. Schon mit 12 war er Mitglied der Band der weltbekannten Rajko School, in der talentierte Romakinder zu professionellen Musikern ausgebildet werden und in der seine generelle und musikalische Ausbildung abschloss. Im Anschluss daran spielte er fast 20 Jahre Roma-Musik in ungarischen Restaurants. Doch er vermisste etwas… Zu diesem Zeitpunkt traf er den Tsimbalisten Kalman Balogh und wurde Mitglied seines renommierten Weltmusik-Ensembles, the Balogh Kálmán Gipsy Cimbalom Band. Seither spielte er mit einer Reihe von bedeutenden ungarischen Musikern. Darüber hinaus ist er heute Mitglied des Palya Bea Quintetts.

http://www.balogh-kalman.fw.hu

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Peter Ralchev (Bulgarien, Akkordeon)

wurde 1961 im Dorf Poibrene im Pazardzhik-Distikt geboren. Mit 5 spielte er seine erste Volksliedmelodie, die von seinem Onkel, einem Amateurmusiker, gehört hatte. Daraufhin meldeten ihn seine Eltern in einer Musikschule an, in der er unter der Anleitung von Kostadin Milarov von der Pike auf die Geheimnisse des Akkordeonspiels erlernte. Später wechselte er in die Klasse von Mihail Mihailov nach Plovdiv. Die in diesen Jahren begründete solide musikalische Basis prägte ihn in seiner Entwicklung zum Musiker. 1977 erhielt er den 1. Preis des Wettbewerbs für junge Musiker in Chirpan und wenig später wurde er in Klingenthal beim internationalen Akkordeonwettbewerb für die Interpretation einer bulgarischen Melodie ausgezeichnet.
Heute arbeitet Petar mit einer Vielzahl prominenter Musiker zusammen. Innerhalb weniger Jahre veröffentlichte er 9 CD’s (sowohl solistisch als auch in verschiedenen Ensembles). Er nahm an Festivals teil, spielte in ganz Bulgarien und trat u.a. in Deutschland, Ungarn, Norwegen, Russland, Österreich und Holland auf. 1991 tourte er mit dem Quintett „Bulgary“ und traditioneller bulgarischer Volksmusik durch die USA.
Petar war Teil von unterschiedlichen musikalischen Projekten und musizierte mit diversen europäischen Musikern, so z. B. mit Stian Karstensen und Jovan Pavlovich aus Norwegen, mit Monique Lansdrop aus Holland, mit Kornel Horvath und Kalman Balogh aus Ungarn, mit Enver Izmailov aus der Ukraine oder den bulgarischen Musikern Milcho Leviev und Teodosii Spasov.
Petar Ralchev auf YouTube: www.youtube.com/watch?v=QJuzLjZghJM&feature=related

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Adrian Receanu (Frankreich, Klarinette)

begann mit 12 Jahren in seinem Heimatland Moldawien damit, Klarinette zu lernen. 1999 stellte er beim Internationalen Klarinettentreffen im bretonischen Ort Glomel (Frankreich) zusammen mit dem Tsimblspieler Alex Ciobanu ein Programm mit moldawischer Musik vor und entdeckte viele neue Facetten des Klarinettenspiels aus der ganzen Welt. Danach schrieb er sich im National-Konservatorium von Boulogne-Bilancourt ein. In der Klasse von Jean-Max Dussert entwickelte Adrian dank äußerst reichhaltiger und anspruchsvoller Kurse in Kammer- und Orchestermusik, Harmonielehre und Musikanalyse sein Klarinettespiel weiter. Heute lebt Adrian in Paris und präsentiert regelmäßig auf Weltmusik-Festivals und Konzerten die Musik Osteuropas.

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Adam Stinga (Moldawien, Trompete)

wurde 1962 im Dorf Zirnesti im Cahul Distrikt geboren. 1985 schloss er sein Studiem am Institute for Arts “Gavriil Muzicescu” in Kishinev ab. Seither arbeitete er mit vielen Orchestern wie den “Lautarii”, “Busuioc Moldovenesc”, “Mugurel”, “Joc” zusammen und spielte u.a. in Italien, Deutschland, Frankreich, Irland, Finnland, der Schweiz, und Lateinamerika. Er hat zwei CD’s eingespielt.
http://youtube.com/watch?v=87lPBuyYHAc&feature=related

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